Beaucoup de gens arrivent au doublage par leur voix : on leur a dit qu'elle était belle, grave, reconnaissable. C'est le malentendu de départ. Au Québec, ce qui ouvre la porte d'un studio de doublage, ce n'est pas le timbre. C'est la capacité à jouer juste, en synchronisme avec une bouche à l'écran, dès la première lecture.
Doublage, voix off, narration : trois choses différentes
| Doublage | Voix off et narration | |
|---|---|---|
| Ce que c'est | Remplacer les voix d'un film, d'une série ou d'un dessin animé dans une autre langue | Une voix sans visage : publicité, documentaire, livre audio, formation, téléphonie |
| Où | En studio, à Montréal surtout, avec un directeur de plateau | En studio ou dans un studio maison |
| Qui | Des comédiens, membres de l'UDA | Comédiens et voix spécialisées, syndiqués ou non selon le client |
| Porte d'entrée | Formation de jeu, puis formation en doublage, puis auditions de studios | Une démo, un studio maison, des plateformes et des clients directs |
Comment devenir comédien de doublage au Québec
Le doublage québécois est encadré par une entente collective entre l'Union des artistes et l'Association nationale des doubleurs professionnels (ANDP), en place depuis 1970 pour les interprètes. Le travail d'interprète en doublage y est réservé aux membres actifs de l'UDA. C'est ce qui rend le chemin plus long qu'on l'imagine.
- 1. Une formation de jeu. École professionnelle, conservatoire ou studio privé : le doublage demande d'abord d'être comédien.
- 2. Un parcours de comédien. Les crédits qui mènent au statut de membre actif se gagnent sur des contrats, au théâtre, à la télévision, au cinéma ou en publicité.
- 3. Une formation spécifique en doublage. On y apprend à lire la bande rythmo, à caler une réplique sur un mouvement de lèvres et à jouer une émotion qui n'est pas la sienne en quelques secondes.
- 4. Les auditions de studios. Les directeurs de plateau constituent leurs distributions à partir des comédiens qu'ils ont entendus et en qui ils ont confiance.
La bande rythmo, l'outil du métier
En studio de doublage, le texte défile sous l'image, synchronisé avec elle : c'est la bande rythmographique, ou « bande rythmo ». Chaque syllabe arrive à l'écran au moment où elle doit être dite. Inventée à Paris à la fin des années 1940, la technique a été modernisée par des entreprises québécoises. La maîtriser est ce qui sépare un bon comédien d'un comédien de doublage : on joue en lisant, sans jamais avoir l'air de lire.
Pourquoi le doublage québécois existe, et pourquoi les doubleurs n'ont pas d'accent
Deux recherches reviennent souvent : « pourquoi le doublage québécois » et « pourquoi les doubleurs québécois n'ont pas d'accent ». Les deux réponses sont liées.
Pourquoi il existe. La Loi sur le cinéma du Québec prévoit, à son article 83, qu'un film qui n'a pas encore de version française peut obtenir un visa temporaire de 45 jours si son distributeur dépose un contrat pour le faire doubler en français au Québec. C'est un incitatif puissant à doubler ici, et vite. À l'inverse, la France exige que les films diffusés chez elle soient doublés en France ou en Europe, sauf pour les films d'origine canadienne : les versions québécoises circulent donc surtout au Canada.
Pourquoi pas d'accent. Tout le monde a un accent, et les doubleurs québécois aussi. Mais le doublage se fait par convention dans un français dit international, sans expressions ni prononciations régionales marquées. Une version doublée doit pouvoir servir à tout le public francophone qui la regarde, ne pas situer un personnage de Chicago à Chicoutimi, et ne pas vieillir avec le parler d'une époque. C'est un registre de jeu, appris et travaillé, pas la façon dont ces comédiens parlent dans la vie.
Faire du doublage de dessin animé, de film ou en anglais
- Le dessin animé suit le même chemin que le doublage de film, avec plus de place pour les voix composées. La synchronisation est parfois plus souple, le jeu rarement plus facile : il faut tenir un personnage énergique sur des heures d'enregistrement.
- Le doublage de film est le plus exigeant sur le synchronisme, parce que la bouche est filmée de près et que le spectateur voit tout.
- En anglais, Montréal a un marché de voix et de doublage anglophone, sous ACTRA, plus petit que ceux de Toronto ou de Los Angeles. Il demande un anglais sans accent français perceptible pour la plupart des rôles.
Comment devenir voix off, et faire de la voix chez soi
La voix off est le marché le plus ouvert, et c'est souvent là qu'on peut commencer sans carte syndicale : publicité locale, capsules web, formation en ligne, audioguides, messages téléphoniques, livres audio. Une partie de ce marché est régie par l'UDA ou ACTRA, une autre ne l'est pas, selon le client.
Le studio maison qui suffit pour commencer
- Un espace mort : un placard rempli de vêtements, ou un coin de pièce entouré de couvertures, bat souvent un salon avec un micro coûteux.
- Un micro à condensateur et une interface audio, ou un bon micro USB pour débuter.
- Un filtre anti-pop et un pied stable.
- Un logiciel d'enregistrement : Audacity est gratuit, Reaper est peu coûteux et très utilisé.
- Un casque fermé pour t'entendre sans que le son reparte dans le micro.
Faire du doublage et de la voix en ligne
Des plateformes comme Voices.com et Voice123 mettent en relation des clients et des voix du monde entier, y compris des voix franco-canadiennes. On y répond à des appels avec des auditions enregistrées chez soi. La concurrence est mondiale et les tarifs varient beaucoup : c'est un bon terrain d'entraînement et une source de premiers clients, rarement un revenu stable au départ. Méfie-toi de toute offre qui te demande de payer pour être écouté.
La démo
Une démo voix dure en général une à deux minutes et commence par ce que tu fais le mieux. Fais-en une par usage plutôt qu'une seule pour tout : publicité, narration, personnages. Une démo mal enregistrée ferme plus de portes qu'aucune démo.
Le plan d'accès
Trouve les appels voix et casting qui te correspondent, sans y passer tes soirées
Le profil en six lignes qui trie une annonce en cinq secondes, le test des 90 secondes contre les fausses annonces et les 4 courriels à copier. 12 pages, gratuit.
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Comment faire une bonne narration
- Annote ton texte avant d'enregistrer : les mots à appuyer, les respirations, les pauses. Une narration improvisée s'entend.
- Parle à une seule personne. Imagine quelqu'un de précis en face de toi, pas une foule. La voix devient naturelle.
- Ralentis. Un rythme un peu plus lent que la conversation laisse le temps de comprendre, surtout en formation et en documentaire.
- Garde la même distance au micro du début à la fin, pour un volume et une couleur constants.
- Enregistre par blocs courts et reprends la phrase entière quand tu te trompes, pas juste le mot.
- Bois de l'eau à température ambiante et évite les produits laitiers avant une séance : les bruits de bouche se nettoient mal.
Par où commencer, concrètement
Si ton but est le doublage de films et de séries, commence par devenir comédien : c'est la seule porte. Le guide pour décrocher tes premières auditions au Québec explique la boucle de l'UDA et comment on accumule ses crédits. Si ton but est la voix off, installe ton coin d'enregistrement cette semaine, enregistre une démo d'une minute et commence à répondre aux appels.
Dans les deux cas, les appels circulent dans des dizaines de groupes et de plateformes. Castflow pour les acteurs les suit à ta place et ne te montre que ceux qui correspondent à ton profil, ta langue et ta région.
