La selftape a remplacé la première ronde d'audition dans presque toutes les productions au Québec. Au lieu de te déplacer, tu reçois une scène, tu t'enregistres chez toi et tu envoies la vidéo au directeur ou à la directrice de casting, souvent dans un délai de 24 à 72 heures.
C'est une bonne nouvelle pour quelqu'un qui habite loin de Montréal. C'est aussi un piège : la personne qui regarde ta vidéo en visionne des dizaines d'autres pour le même rôle, et elle décide en quelques secondes si elle continue. Tout ce qui l'empêche de voir ton jeu te coûte le rôle.
Le matériel : ce qu'il faut vraiment
Tu n'as pas besoin d'une caméra. Un téléphone récent filme mieux que ce qu'un directeur de casting exige. L'argent, s'il y en a, va dans le son et la lumière.
| Élément | Le minimum qui marche | Pourquoi |
|---|---|---|
| Caméra | Ton téléphone, caméra arrière | La caméra arrière est meilleure que celle de l'écran |
| Trépied | Un trépied de téléphone ou une pile de livres | Une image qui bouge distrait du visage |
| Lumière | Une fenêtre en face de toi, ou une lampe douce | Le visage doit être lisible, sans ombre dure |
| Son | Une pièce avec tapis, rideaux et meubles | L'écho d'une pièce vide s'entend tout de suite |
| Micro | Optionnel : un micro-cravate filaire | Utile si la pièce résonne encore |
| Fond | Un mur uni, gris, bleu ou beige | Rien derrière toi ne doit attirer l'œil |
Dans notre étude menée auprès de 148 acteurs et actrices du Québec, 34 % avaient dépensé de l'argent en équipement de selftape dans la dernière année. La plupart des achats utiles coûtent moins de 100 $ au total : un trépied, un anneau lumineux ou une lampe douce, et un micro-cravate.
Comment faire une selftape, étape par étape
1. Lis la demande au complet, deux fois
La moitié des erreurs viennent d'une consigne sautée. Note avant de tourner : l'orientation (horizontale presque toujours), le cadrage demandé, la présentation à faire ou non, le nombre de prises, le format du fichier, la façon d'envoyer et la date limite avec l'heure. Si la demande dit « pas de présentation », n'en fais pas.
2. Prépare la scène avant de penser à la caméra
Qui est ce personnage, à qui parle-t-il, qu'est-ce qu'il veut dans cette scène et qu'est-ce qui l'en empêche ? Apprends le texte assez bien pour pouvoir regarder ton lecteur. Un coup d'œil au texte est toléré, une lecture ne l'est pas.
3. Installe la lumière, le son et le cadre
- Lumière : la source en face de toi ou légèrement de côté, jamais derrière. Éteins les plafonniers qui font des ombres sous les yeux.
- Son : choisis la pièce la plus meublée. Éteins la ventilation, le frigo si tu l'entends, et mets ton téléphone en mode avion.
- Cadrage : la caméra à hauteur de tes yeux, cadrée de la poitrine au-dessus de la tête, avec un peu d'espace au-dessus. Pour un plan large demandé, montre le corps en entier dans une prise séparée.
4. Trouve un lecteur, pas un partenaire de jeu
La personne qui te donne la réplique se place à côté de la caméra, hors champ, pour que ton regard passe juste à côté de l'objectif. Elle lit clairement, plus doucement que toi, sans jouer. Si personne n'est disponible, des collègues se donnent la réplique par vidéoconférence.
5. La présentation (le slate)
Quand elle est demandée : ton nom, ta taille si on la demande, ta ville, parfois ton agence et ton statut syndical. Regarde la caméra, souris normalement, et reste neutre. Cinq secondes suffisent. Les plans de profil ou de mains ne se font que s'ils sont demandés.
6. Tourne peu de prises, et choisis vite
Deux ou trois prises bien différentes valent mieux que quinze presque identiques. Au-delà, la fatigue s'entend. Envoie la prise la plus vivante, pas la plus propre. Une petite hésitation dans une prise sincère ne te coûte rien.
7. Nomme le fichier et envoie-le comme demandé
Coupe le début et la fin, sans effets ni musique. Nomme le fichier avec ton prénom, ton nom, le rôle et le projet : un fichier qui s'appelle IMG_4471.mov dans une boîte de réception est un fichier perdu. Envoie par la méthode demandée. Si c'est un lien de transfert, vérifie sa date d'expiration : les liens gratuits de certains services meurent après 7 jours, souvent avant la décision finale.
Les erreurs qui éliminent une selftape avant le jeu
- Une vidéo verticale quand l'horizontale était demandée, ou l'inverse.
- Un contre-jour : une fenêtre derrière toi transforme ton visage en silhouette.
- Un écho de salle de bain ou de cuisine, ou un lecteur plus fort que toi.
- Un cadre trop large où le visage est trop petit pour lire une émotion.
- Une prise envoyée après la date limite, même de dix minutes.
- Un lien qui demande un accès ou qui a expiré.
Ce qui fait qu'une selftape est bonne, et pas juste propre
Une fois la technique réglée, la selftape ne gagne pas sur la perfection. Elle gagne sur un choix clair. Le directeur de casting cherche à savoir ce que tu ferais du personnage, pas si tu sais réciter. Écoute vraiment ton lecteur, laisse les silences exister, et joue pour une caméra placée à un mètre de toi : plus petit qu'au théâtre, plus précis.
Une selftape techniquement parfaite et sans intention se fait oublier. Une selftape simple avec un vrai choix se fait rappeler.
Le plan d'accès
Le montage selftape à moins de 100 $, et le reste du plan pour tes premières auditions
La liste exacte du matériel, le test des 90 secondes pour repérer une fausse annonce, les 4 courriels à copier et le plan des 30 premiers jours. 12 pages, gratuit.
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Comment se préparer à une audition libre
Une audition libre (ou « open call ») est ouverte à tout le monde, sans invitation et souvent sans agent. On s'y présente à une adresse et à une heure, et on attend son tour. C'est plus rare que la selftape, mais ça existe encore pour la jeunesse, les comédies musicales, certaines publicités et les productions qui cherchent un profil précis.
- Arrive tôt et prévois plusieurs heures d'attente. Mange avant.
- Apporte une photo récente et un CV d'une page, même si on ne les demande pas.
- Prépare un texte court, une minute ou moins, qui te ressemble. Si un texte est fourni sur place, lis-le plusieurs fois dans la salle d'attente.
- Porte une tenue simple et unie, proche du personnage sans être un costume.
- Sois prêt à recommencer autrement. On te demandera souvent de rejouer avec une autre indication : c'est ce qu'on évalue, ta capacité à ajuster.
Comment jouer à la télé : ce qui change devant une caméra
Jouer à la télé demande les mêmes bases que la scène, avec trois différences qui se travaillent :
- L'échelle. La caméra voit tout. Un regard suffit là où la scène demande un geste.
- La répétition. Une même réplique se tourne sous plusieurs angles, et il faut la rejouer à l'identique : même geste, même moment, même intensité.
- La technique de plateau. Respecter ta marque au sol, trouver ta lumière, ne pas regarder l'objectif sauf indication.
La selftape est le meilleur entraînement au jeu caméra qui existe, et il est gratuit : tourne une scène, regarde-la le lendemain, recommence. Pour aller plus loin, plusieurs studios de Montréal offrent des cours de jeu devant la caméra.
Et après l'envoi ?
Le plus souvent : rien. C'est normal, et ce n'est pas un jugement sur ton travail. Dans notre étude, l'absence de retour après une audition ou une selftape revient dans 16 % des commentaires sur les frustrations du métier. Garde une trace de chaque envoi (projet, rôle, date), passe à la suivante, et ne relance pas le directeur de casting.
La vraie limite, pour la plupart des gens, n'est pas la qualité de la selftape. C'est d'en recevoir assez. Pour ça, il faut voir passer les appels à temps : c'est ce que fait Castflow pour les acteurs, qui suit les appels de casting publiés et ne te montre que ceux qui correspondent à ton profil. Et si tu commences, le guide pour décrocher tes premières auditions au Québec explique d'où viennent les appels.
